Bloomberg Línea — La película biográfica de Michael Jackson, el anuncio del nuevo álbum de Madonna, su campaña para Dolce & Gabbana y el concierto de Shakira en Copacabana convergen en un mismo movimiento: el pop vintage, tras décadas, se ha convertido en la apuesta más segura del entretenimiento global.
No es una coincidencia, sino una estrategia respaldada por cifras que explican por qué el pasado es el activo más lucrativo de la industria.
El concierto de Shakira en la playa más famosa de Rio de Janeiro del sábado, 2 de mayo, corona el capítulo financieramente más significativo de la carrera de la colombiana. La gira Las Mujeres Ya No Lloran recaudó US$421,6 millones y vendió 3,3 millones de entradas en 86 conciertos, consiguiendo el récord Guinness como la gira con mayor recaudación de un artista latino en la historia.
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El concierto gratuito, que forma parte del proyecto “Todo Mundo no Rio”, sigue los pasos de Madonna (1,6 millones de personas en 2024) y Lady Gaga en ediciones anteriores.
El concierto de Shakira cuenta con 15 marcas patrocinadoras, encabezadas por Corona (patrocinador principal durante las próximas tres ediciones), la marca de cerveza de Ambev (ABEV3), y por Santander (SANB11), que lleva a cabo activaciones exclusivas a través de la plataforma Smusic. El Ayuntamiento de Rio invirtió R$20 millones (US$4 millones), y el impacto económico estimado para la ciudad es de R$776 millones (US$156,4 millones). No se ha revelado el importe de los honorarios.
Shakira saltó a la fama en 1995 con Pies Descalzos, pero solo consiguió una presencia masiva en Brasil con Laundry Service (2001) y Whenever, Wherever, cuyo videoclip en los Andes se convirtió en un referente de MTV. Hips Don’t Lie con Wyclef Jean (2006), consolidó su estatus mundial.
La cantante, que habla portugués, lleva en su ADN el espíritu de los años noventa, heredero directo del pop de los ochenta. La fórmula es la misma: ídolo en solitario, actuación acrobática, éxitos mundiales y vídeos sensuales.
La ola latina va más allá del pop
Por primera vez en décadas, el eje cultural de EE.UU. comparte protagonismo con la producción en español en el consumo brasileño.
Bad Bunny domina el streaming mundial por tercer año consecutivo, Karol G ha batido el récord de giras de artistas latinas en 2024, Rosalía agotó en cuestión de minutos las entradas para la gira LUX Tour 2026, que incluye dos noches en el Madison Square Garden en junio, y la Bienal del Libro de São Paulo contará con España como país invitado en septiembre.
Daniel Gallego Arcas, director del Instituto Cervantes de São Paulo, español afincado desde hace 14 años en Brasil, interpreta este fenómeno como un cambio de identidad.
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“De hecho, hay una ola latina que hace que los brasileños se reconozcan cada vez más como parte de una identidad cultural más amplia, que une las influencias de la Península Ibérica con las expresiones culturales de los países de América Latina”, dijo Arcas a Bloomberg Línea.
El Instituto Cervantes registró un crecimiento del 30% en la demanda de cursos de español el último año, según él.
“La misma dinámica se refleja en la conexión de los brasileños con artistas como Bad Bunny y Shakira, que son todo un fenómeno por aquí, y también en el ámbito literario, con una mayor visibilidad de autores que escriben originalmente en español en eventos como la Flip (la fiesta literaria internacional de Paraty, en la costa de Río de Janeiro) y la Bienal del Libro”, añadió Arcas.
Paso entre generaciones
Para los analistas del sector, este fenómeno combina dos tendencias demográficas simultáneas.
Quienes eran adolescentes cuando salió Thriller en 1982 y bailaron Like a Virgin en 1984 ocupan hoy el segmento con mayor poder adquisitivo del mundo, según la consultora WSGN, y el que más consume experiencias culturales de pago.
Este público lleva ahora a sus hijos y nietos a los conciertos, transformando la entrada individual en una compra familiar de dos o tres generaciones.
Paralelamente, la Generación Z ha redescubierto el pop de los años 80 a través de TikTok y del algoritmo de Spotify, que da prioridad al catálogo frente a los nuevos lanzamientos. Una encuesta de GWI muestra que el 50% de la Generación Z siente nostalgia por décadas que no ha vivido, y que su segundo género favorito es la música de los años 90.
La Isla Bonita, que Madonna grabó en 1986, volvió a las listas brasileñas en marzo a través de una tendencia viral en TikTok, versionada por artistas como Ivete Sangalo, contemporánea de Shakira en el auge del pop de los años 90 y con una presencia masiva en publicidad, desde la app 99 y la operadora de telefonía TIM hasta Guaraná Antarctica, de Ambev.
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James Duvall, jefe de entretenimiento de la consultora británica Futuresource, ve el fenómeno como una convergencia generacional. Señaló que la Generación X compra el catálogo por nostalgia directa y la Generación Z, en busca de autenticidad predigital, según su entrevista con CNN Business en diciembre. El resultado es un mercado que crece en dos franjas de edad al mismo tiempo.
Los fondos de private equity lo entendieron mucho antes: Bob Dylan vendió su catálogo a Universal por US$300 millones en 2020; Springsteen, por US$500 millones a Sony en 2021; Queen, por US$1.270 millones a Sony en 2024, la mayor transacción de catálogo de la historia.
Los datos de Pollstar, publicación estadounidense especializada en giras, confirman la tesis: Oasis (US$405 millones en la gira de reunión), Coldplay (US$390 millones con un catálogo de 25 años) y Metallica dominaron el ranking mundial de 2025.
El paso del testigo se produce en público. El mes pasado, Madonna lanzó “Bring Your Love", un dúo con Sabrina Carpenter, un gesto que Variety y Yahoo calificaron como passing of the torch, el paso del testigo.
Rosalía hizo lo contrario: invitó a Björk a Berghain, uno de los éxitos del álbum Lux (2025), y la islandesa apareció por sorpresa en los BRIT Awards de marzo para cantar el tema en directo. En cualquier caso, el catálogo de las veteranas gana alcance entre el público joven, y las nuevas estrellas absorben el peso simbólico de quienes ya son una referencia consolidada.
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El catálogo brasileño vuelve a generar ingresos
Los bancos brasileños también se han dado cuenta del enorme potencial del mercado de la nostalgia. En marzo, Itaú anunció Itaú Live, una plataforma creada en colaboración con 30e, la mayor productora de entretenimiento del país.
El acuerdo con Itaú (ITUB4) prevé más de 800 conciertos en cinco años, según informó Bloomberg Línea.
En la misma línea, Nubank se hizo en abril con los derechos de denominación del Allianz Parque, en São Paulo, en un contrato valorado en US$10 millones anuales hasta 2044, el doble de lo que pagaba la aseguradora alemana que daba nombre al estadio.
El estadio fue líder en taquilla de conciertos en Sudamérica en 2025, con 33 conciertos y 1,3 millones de espectadores, según Pollstar.
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Michael Jackson y Madonna completan el trío
La película biográfica Michael, dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Jaafar Jackson, sobrino del cantante, se estrenó como el mayor lanzamiento de la historia entre las películas de este género: US$217 millones en su primer fin de semana a nivel mundial, según Variety.
En Brasil, recaudó US$30,09 millones (US$6 millones y atrajo a 1,23 millones de espectadores en cuatro días, según la plataforma Comscore. La segunda en la lista, Super Mario Galaxy: la película, recaudó R$6,33 millones (US$1,27 millón), es decir, Michael recaudó cinco veces más, a pesar de que el biografiado falleció hace casi 17 años.
Madonna, por su parte, aplica la versión más sofisticada de la fórmula. Confessions on a Dance Floor: Part II, secuela del disco de 2005, sale a la venta el 3 de julio con una campaña exclusiva en Grindr, la app de citas para gays. La cantante es la imagen global de la campaña del 20º aniversario de la fragancia The One, de Dolce & Gabbana, y actuó en el desfile de la marca en Milán.
Netflix está desarrollando una serie autobiográfica de Madonna con Shawn Levy, y The Studio, serie de Apple TV con Seth Rogen, dedica dos episodios al detrás de las cámaras de la película biográfica. En marzo, Madonna publicó un vídeo recreando Like a Virgin (1984) en una góndola en Venecia, junto a Julia Garner, actriz cotizada para la serie. La “reina de la reinvención” ha vuelto a convertir esa cualidad en una ventaja comercial. En 2026, recrear 1984 es más lucrativo que anticipar 2027.
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