Bloomberg Línea — Ante el optimismo que rodea el uso de la inteligencia artificial (IA), Spotify ha buscado reforzar la protección de la industria musical. Con la proliferación de herramientas de IA generativa, el sector comenzó a enfrentar una amenaza sofisticada: las llamadas “reproducciones artificiales”.
Los robots y las cuentas automatizadas están programados para reproducir canciones en masa en el servicio — a menudo canciones cortas y genéricas generadas por IA — con el único objetivo de desviar dinero del fondo global de derechos de autor.
“Los artistas siempre han adoptado la tecnología para impulsar su creatividad. Lo hemos visto a lo largo de las décadas”, dijo Bryan Johnson, director de artistas y alianzas de Spotify, en una entrevista con Bloomberg Línea, antes de presentarse en la Web Summit Rio.
“Para nosotros, como empresa, creemos que, para liberar realmente el verdadero potencial de la IA, necesitamos protegernos contra sus peores aspectos”.
Para mitigar los riesgos para los inversionistas y los titulares de derechos de autor, Spotify ha implementado una serie de contramedidas tecnológicas.
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Las medidas incluyen filtros automatizados de spam para identificar y bloquear temas creados artificialmente con el propósito de “engañar al sistema”; créditos y autodeclaración, donde los artistas ahora pueden declarar por sí mismos el uso de IA en sus obras, información que será visible para el usuario final; y una política de personificación, para combatir la clonación no autorizada de las voces de artistas reconocidos.
“El problema no es la IA en sí misma, el problema es lo que puede acelerar. Si nos fijamos en el spam, las reproducciones artificiales, los fraudes. Estas son cosas que ocurren en la música y también en muchos otros negocios”, afirmó.
Según el directivo británico, actualmente menos del 1% de las reproducciones en la plataforma se consideran artificiales.
La plataforma también ha emprendido esfuerzos para educar a los artistas, quienes pueden caer en estafas y ser atraídos a las “granjas de clics”, como se conoce a estas empresas.
Johnson dijo que hay un trabajo constante de concientización, incluso en colaboración con la Music Fight Fraud Alliance, una organización global que reúne a discográficas y plataformas de streaming para combatir el fraude.
El año pasado, Spotify pagó alrededor de US$11.000 millones a la industria musical. Aproximadamente la mitad de esa suma se destinó a artistas independientes y sus discográficas.
El efecto Anitta
El directivo también habló sobre la presencia de la plataforma en América Latina. La región representa el 23% de las suscripciones globales y ha registrado un crecimiento del 70% anual, uno de los ritmos de expansión más altos entre los mercados de la empresa.
Brasil, la mayor economía de la región, es una pieza clave en este movimiento. Desde el lanzamiento de la plataforma en el país, en 2014, Spotify ha observado oleadas sucesivas de exportación cultural —desde el reggaeton hasta Anitta, quien ha dado a conocer al país a nivel internacional.
El portugués figura hoy como uno de los idiomas de más rápido crecimiento en la plataforma. En 2024, 16 idiomas estuvieron presentes en el top 50 global de Spotify — más del doble que en 2020.
Según la plataforma, los ingresos generados por canciones en portugués crecieron un 26% en un año y un 51% en un periodo de 24 meses. En 2025, los artistas brasileños generaron aproximadamente R$ 2.000 millones (US$387,5 millones) en derechos de autor en Spotify.
“Estos artistas tomaron la cultura de esos mercados específicos, de esos países específicos como Brasil, y la llevaron al mundo entero”, afirmó. “Latinoamérica ha sido un excelente ejemplo práctico de cómo la música puede viajar y de cómo la cultura no tiene por qué quedarse encerrada dentro de sus propias fronteras”.
Para mantener la trayectoria de crecimiento, el directivo dijo que la empresa sigue buscando crear nuevos atributos de negocio y productos, como ocurrió con los podcasts en video y los audiolibros, disponibles en algunos mercados.
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La novedad que se está probando actualmente en Estados Unidos es el servicio Reserved, anunciado recientemente para los suscriptores premium. Esta función promete, basándose en los datos de consumo, reservar dos entradas para los conciertos de ciertos artistas que el usuario escucha con más frecuencia.
“Es solo un ejemplo de cómo estamos buscando hacer esto y crear conexiones en la vida real. Se habla mucho de la inteligencia artificial en la música y en la industria en general, y nos apoyamos en esta tecnología para mejorar nuestro servicio. Pero también apostamos por estos momentos de impacto real para crear conexiones auténticas entre artistas y fans”, afirma.
