Europa

Las 10 obras teatrales para ver en Londres esta temporada

Con la vuelta de los espectáculos y el auge de Theatreland, aquí están nuestras recomendaciones de obras para ver esta temporada y más allá

Los peatones pasan por los teatros en el distrito de West End del centro de Londres, Reino Unido, el miércoles 29 de junio de 2022.  Fotógrafo: Hollie Adams/Bloomberg
Por Sarah Rappaport
31 de julio, 2022 | 01:21 pm
Tiempo de lectura: 6 minutos

Bloomberg — Londres tiene algunos de los mejores teatros del mundo, y ningún viaje está completo sin ver una de las increíbles funciones o musicales que se ofrecen. La historia del teatro es muy rica: desde el Theatre Drury Royal, que abrió sus puertas en 1663 y sigue en uso (ahora se representa el musical Frozen), hasta los antiguos almacenes de Hackney, donde se cultivan nuevos talentos y se cuentan historias contemporáneas. Si bien es la cuna del Globe de Shakespeare y ha nutrido al difunto Lawrence Olivier, talentos actuales como el director Jamie Lloyd están creando versiones innovadoras y modernas de los clásicos que están atrayendo a nuevos públicos.

Desde marzo de 2020, la industria del entretenimiento en vivo ha pasado por una época muy dura. Pero este verano del hemisferio norte, las taquillas y la asistencia a los espectáculos londinenses han vuelto a los niveles previos a la pandemia y han superado a los de 2019 en las últimas semanas, según la Sociedad de Teatro de Londres.

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Por primera vez en 50 años se abre un nuevo teatro en el West End: @Sohoplace, justo encima de la estación de Tottenham Court Road. Pero no se quede sólo en el West End, teatros como el Almeida de Islington y el Young Vic, justo al lado del Southbank Centre, presentan fantásticas obras con talentos de talla mundial.

Con la vuelta de los espectáculos y el auge de Theatreland, aquí están nuestras recomendaciones de obras para ver esta temporada y más allá, desde una estrella de Game of Thrones (Juego de Tronos) que arrasa en su debut en el West End hasta una adaptación totalmente asiática de The Cherry Orchard (El jardín de los cerezos) de Chéjov ambientada en el espacio.

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Cabaret

Dónde: Kit Kat Club en el Playhouse Theatre

Cuando: Hasta abril de 2023

La versión de este musical de la directora Rebecca Frecknall es mejor y más relevante que nunca. El Playhouse Theatre hace un gran esfuerzo para transformarse en el Berlín de 1929, con bailarinas de burlesque que entretienen a los espectadores incluso antes de que empiece el espectáculo, y con oferta de aguardiente y pretzels alemanes. Las estrellas de cine Eddie Redmayne y Jessie Buckley se han alejado de esta producción, pero Fra Free (visto por última vez en Hawkeye de Marvel) está tremendo como maestro de ceremonias, y Amy Lennox está rompiendo corazones como Sally Bowles. Es fácil ver por qué ha batido el récord de premios Olivier para una reposición.

The Seagull (La gaviota)

Dónde: Teatro Harold Pinter

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Cuando: Hasta el 10 de septiembre

La Jamie Lloyd Company ha estado haciendo algunos de los trabajos más interesantes en los escenarios londinenses (el sexy y transformador Cyrano del director con James McAvoy fue la obra más comentada en años) y el director vuelve con la estrella de Game of Thrones Emilia Clarke. Ella hace su debut en el West End como Nina en esta versión de The Seagull de Chéjov. Se trata de una versión moderna y tranquila de la obra que permanece en el espectador mucho después de que se cierre el telón. La “Mother of Dragons” (”Madre de los Dragones”) es muy buena, pero la interpretación de Indira Varma es la que más brilla.

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Patriots

Dónde: El Almeida

Cuando: Hasta el 20 de agosto

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El creador de The Crown (La Corona), Peter Morgan, pasa de la realeza a los oligarcas con esta oportuna mirada a la vida de Boris Berezovsky (Tom Hollander en su mejor momento). Berezovsky ayudó a guiar el ascenso de Vladimir Putin a la cima, y sus interacciones en el escenario con Will Keen como Putin son emocionantes y aterradoras a partes iguales. La obra fue escrita antes de la invasión rusa de Ucrania, pero es un espectáculo que, lamentablemente, se ha convertido en una visión necesaria.

Mad House

Dónde: Teatro de los Embajadores

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Cuando: Hasta el 4 de septiembre

Recién llegado de interpretar al padre favorito de todos en Stranger Things, David Harbour está estupendo en esta comedia oscura sobre la familia y el dolor en una América post-Trump. Bill Pullman se lo pasa claramente bien interpretando al antipático padre de Harbour. Es un maravilloso escaparate para estos dos talentos.

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A Doll’s House, Part 2

Dónde: Donmar Warehouse

Cuando: Hasta el 6 de agosto

Noma Dumezwemi, ganadora de dos premios Olivier, domina el escenario en una secuela feminista de A Doll’s House, de Ibsen, sobre la maternidad, la elección y la familia en este espacio íntimo de Covent Garden. Está ambientada 15 años después del final de la obra de Ibsen, pero no es necesario ver o conocer el original para disfrutarla. Las escenas de Dumezwemi con Patricia Allison (Sex Education) como su hija son especialmente conmovedoras.

Six (Seis)

Dónde: Teatro Vaudeville

Cuando: Hasta abril de 2023

Chris Rovzar, editor de Pursuits, lo incluyó en su lista de los 10 mejores espectáculos para ver en Broadway, y su crítica elogiosa no es menos cierta en este lado del charco. Lo llama “una pieza perfecta de entretenimiento”, y eso es exactamente así. Se trata de un musical muy divertido sobre las esposas de Enrique VIII, y te garantizo que saldrás del teatro de buen humor, con las canciones pop metidas en la cabeza. Six es teatro musical en su máxima expresión.

Henry VIII

Dónde: El Globo

Cuando: Hasta el 21 de octubre

El Globe promete una nueva perspectiva sobre Shakespeare y Enrique VIII este verano, con un espectáculo que está preparado para “iluminar a las mujeres que luchan por un lugar en un mundo de hombres”. Todavía no lo he visto, pero las series de verano del Globe han sido muy buenas en los últimos años. La obra Romeo y Julieta del año pasado, protagonizada por Alfred Enoch, me hizo reconsiderar una obra que había leído por primera vez a los 13 años; sacó a relucir la violencia y la impulsividad de los personajes de una manera nueva. Ve a ver un espectáculo al aire libre en el Globe, como se hacía hace 400 años, y luego tómate algo junto al río si el tiempo se comporta.

Y lo que nos entusiasma de este otoño del hemisferio norte...

Blues for an Alabama Sky (Blues para un cielo de Alabama)

Dónde: Teatro Nacional

Cuándo: Del 20 de septiembre al 5 de noviembre

Samira Wiley (The Handmaid’s Tale, Orange Is the New Black) debutará en el Reino Unido en una obra ambientada en el Renacimiento de Harlem junto a un excelente reparto de talentos negros británicos, entre los que se encuentra Giles Terera (Aaron Burr en el primer reparto británico de Hamilton). El National se encuentra en un emblemático edificio brutalista de la orilla sur, no tiene pérdida, y es una de las salas de artes escénicas más importantes del Reino Unido, que traslada regularmente a Broadway espectáculos como la excelente Trilogía de Lehman.

The Cherry Orchard (El Huerto de los Cerezos)

Dónde: Yard Theatre, en Hackney

Cuándo: Del 5 de septiembre al 22 de octubre

Hay muchas adaptaciones de Chejov en Londres (incluida una muy buena La gaviota, mencionada anteriormente). Pero el guionista de Doctor Who, Vinay Patel, vuelve al teatro con una versión de ciencia ficción de The Cherry Orchard que cuenta con un reparto totalmente asiático. Eso no es algo que se ponga en escena todos los días. No podría estar más emocionado por ver esto.

Jews. In Their Own Words (Judíos. En sus propias palabras)

Dónde: Royal Court

Cuándo: Del 19 de septiembre al 22 de octubre

El Royal Court describe esta obra como una “obra mordaz e incisiva que analiza las raíces y el legado condenatorio del antisemitismo en Gran Bretaña, especialmente en los lugares donde menos se espera”. Lamentablemente, el propio teatro ha sido acusado de perpetuar estereotipos antisemitas, más recientemente en noviembre, cuando un personaje modelado en Elon Musk recibió un nombre judío. El teatro, situado en Sloane Square, ofreció una disculpa y aceptó que había habido “sesgo inconsciente”. Me interesa ver qué ha aprendido el teatro al hablar con artistas judíos, y cómo el arte puede ayudar a afrontar los prejuicios.

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